الارتجال المسرحي 5 فوائد ومزايا : تعزيز الثقة والعمل الجماعي

الصعود على خشبة المسرح دون معرفة مسبقة بما سيُقال أو يُفعل هو التحدي الذي يواجهه الممثل المسرحي الذي يعتمد كليًا على الارتجال. يتطلب هذا الفن قدرة كبيرة على التكيف والعفوية لتقديم أداء مقنع في مختلف الأدوار.

اليوم، يُحظى الارتجال المسرحي بتقدير متزايد من الجمهور، إذ أثبت نفسه كعنصر قريب من مسرح النص الكلاسيكي، لكنه يظل غير معروف بشكل كامل وغالبًا ما يُختزل في عروض كوميدية. ومع ذلك، فإن الارتجال يشكل ميدانًا فنيًا واسعًا يتيح للممثلين تجربة العديد من الأشكال الفنية المختلفة.

ما هو الارتجال المسرحي؟

الارتجال هو أسلوب يعتمد عليه الممثلون لإطلاق الخيال والعفوية، وغالبًا ما ينتج عن ذلك عروض لا تُنسى. المسرح الارتجالي هو شكل من أشكال المسرح، غالبًا ما يُستخدم في العروض الكوميدية، حيث يتم تمثيل مشاهد دون تحضير مسبق. يدخل الممثلون المشهد دون معرفة ما سيحدث بعد ذلك، ويتلقون اقتراحات من الجمهور حول المكان أو العلاقة أو الموقف.

في الأفلام أو المسرحيات المكتوبة، يسعى الممثلون لجعل أدائهم يبدو عفويًا، لكن الارتجال يمكن أن يُستخدم كأداة لخلق هذا الشعور، إذ يسمح للممثل بالتحرك بحرية وإيجاد حلول إبداعية غير متوقعة. كثير من المخرجين الكبار يتركون مساحة للارتجال في أعمالهم، سواء لتغيير مشاهد غير فعالة أو لإضافة لمسة حيوية إلى السيناريو.

آراء في فن الارتجال المسرحي

كيث جونستون، أحد رواد المسرح الارتجالي، يقول: “لا أعتقد أنك بحاجة إلى إخبار الجمهور بأنك ترتجل، لأن ذلك يشبه الاعتذار في حال كان الأداء سيئًا. إذا لم يكن الارتجال أفضل من الأداء المتدرب عليه، فيجب عليك التدرب.”

وأضاف أيضًا: “الممثلون المرتجلون الجيدون يبدون وكأنهم يعرفون ما سيحدث مسبقًا، وذلك لأنهم يتقبلون جميع العروض المطروحة، وهو أمر لا يستطيع معظم الناس القيام به.”

تاريخ الارتجال المسرحي

نشأ المسرح الارتجالي الحديث مع فناني Commedia dell’Arte في إيطاليا خلال القرنين السادس عشر إلى الثامن عشر. في وقت لاحق، اعتمد مخرجون مثل ستانيسلافسكي وجاك كوبو الارتجال كجزء أساسي من تدريبات الممثلين.

أحد أبرز الممثلين الذين اشتهروا بمهاراتهم الارتجالية كان روبن ويليامز، الذي استخدم الارتجال في كل من عروضه الكوميدية وأفلامه، مما أضاف له لمسة عبقرية مميزة.

مزايا وفوائد الارتجال المسرحي

الارتجال المسرحي له فوائد عديدة على الصعيدين الشخصي والمهني للممثلين. فهو يعزز الثقة بالنفس، ويمكّن الشخص من التحكم بجسده ولغته وتطوير قدراته على التعبير بحرية. كما يشجع على العمل الجماعي، حيث يساهم كل فرد في تطوير القصة بشكل مشترك.

الارتجال المسرحي في العالم العربي

تأسس فن الارتجال المسرحي في العالم العربي على يد المخرج اللبناني لوسيان بورجيلي، الذي قدم عروضًا ارتجالية مثل “ماتش أبيض أسود” و”مثلنا مثلك”. ومنذ ذلك الحين، بدأت المسارح العربية تتبنى هذا الفن ببطء.

الارتجال في السينما والتلفزيون

رغم أن الارتجال مرتبط في الأساس بالعروض المسرحية، إلا أنه يُستخدم أيضًا في السينما والتلفزيون. العديد من المخرجين مثل تشارلي شابلن ومايك لي استخدموا الارتجال في أعمالهم، كما اعتمدت برامج تلفزيونية مثل Curb Your Enthusiasm على تقنيات الارتجال لإضفاء العفوية على المشاهد.

نصائح مهمة لممارسة الارتجال

• البدء تدريجيًا: يجب تقديم الحقائق بشكل منطقي ومتسلسل، حيث يؤدي كل حدث إلى الآخر بطريقة طبيعية. ومع ذلك، يمكن إضافة لمسات إبداعية لكسر النمط التقليدي.

• استخدم خيالك: لا تخف من الخروج عن المألوف واستكشاف شخصيات جديدة ومشاهد غير متوقعة. هذا سيساعد في تعزيز إبداعك.

• التعلم من الأخطاء: لا بأس بارتكاب الأخطاء في الارتجال، فكل خطأ هو فرصة للتعلم. ولكن تجنب تكرار نفس الخطأ مرتين.

الخاتمة

الارتجال المسرحي هو فن متحرك يُمارس في جميع أنحاء العالم، ويُعد أداة فعالة للتواصل الفني والاجتماعي. من خلال هذا الفن، يتمكن الممثلون من التعبير عن أفكارهم وعواطفهم بحرية، مما يجعل كل عرض تجربة فريدة.

إذا كنت في السعودية، فأنت محظوظ بفرصة التعرف على المبادرات والبرامج المقدمة من وزارة الثقافة، ممثلة في هيئة المسرح والفنون الأدائية وهيئة الأفلام ، وإذا كان لديك رغبة في انتاج البرامج أو الأفلام فلا تتردد في التواصل معنا عبر صفحة اتصل بنا او عبر او الواتساب