المونتاج السينمائي 6 أدوار لابد أن تعرفها

نظراً إلى أن نجاح الفيلم مرتبط بشكل أساسي بقيمة وجودة تحرير الفيديو. والذي يعتبر فن ترتيب واختيار المشاهد والطول الزمني لها وفقا لشروط معينة، لذلك فإن المونتاج السينمائي يلعب دوراً مهماً في رسم معالم هذا النجاح..

ما هو المونتاج السينمائي؟

المونتاج هي تقنية لتحرير الأفلام تجمع بين سلسلة من اللقطات أو المقاطع القصيرة في تسلسل واحد. وغالبًا ما يتم إضافة الموسيقى لها.

 Montage هي كلمة فرنسية تعني “تجميع” أو “تحرير”.

غالبًا ما تشير تسلسلات المونتاج إلى مرور الوقت أو عدة أحداث متزامنة.. وهي وسيلة لتزويد الجمهور بالكثير من المعلومات في وقت واحد.

 يمكن استخدام المونتاج السينمائي لإثارة مجموعة من المشاعر على سبيل المثال:

• في الرومانسية، يمكن أن يُظهر المونتاج إحساسًا متزايدًا بالحب أو الانجذاب بين اثنين من اهتمامات الحب للتعرف على بعضهما البعض. مثال:
• في فيلم رياضي، يمكن أن يُظهر المونتاج رياضيًا يتدرب على لعبة كبيرة، ويزيد من التشويق أو التوتر بشأن النتيجة.
• بخصوص الدراما، يمكن للمونتاج أن يبرز الحزن بإظهار أرملة تكافح فقدان زوجها.
• في فيلم رعب، يمكن أن يُظهر المونتاج الشخصيات الرئيسية وهي تستعد للدفاع عن منزلهم ضد قوة قاتلة أو خارقة للطبيعة.

ما هو دور المونتاج السينمائي؟ 

يمكن للمونتاج أن يحقق أهدافًا مختلفة في صناعة الأفلام والصور المتحركة، بما في ذلك:

1. تسريع الوقت: سواء أكان يومًا أو أسبوعًا أو شهرًا أو عامًا، يمكن للمونتاج تسريع الوقت لتمرير الحركة بطريقة منطقية للجمهور وتبقى وفية للقصة.
2. نقل الكثير من المعلومات دفعة واحدة: في بعض الأحيان، تحتوي القصة على تفاصيل مهمة للتواصل، لكن المخرج لا يريد تخصيص قدر كبير من الوقت لشرحها. يمكن للمونتاج أن يسرع هذه العملية ويجذب انتباه الجمهور في غضون ثوانٍ.
3. تصعيد التوتر:ربما لاحظت أن العديد من المونتاج تحدث في حوالي ثلثي الطريق من خلال الفيلم، غالبًا بعد ذروة القصة مباشرة، يمكن للمونتاج أن يجدد وينشط اهتمام الجمهور بشخصية أو قصة بينما يصل الفيلم إلى خاتمة.
4. المقارنة والتباين: بدلاً من ذلك، يحدث المونتاج السينمائي أحيانًا في بداية الفيلم يمكن للمونتاج الذي يقارن ويقابل الحياة اليومية أو الروتينية لشخصيتين أن يؤسس وضعهما، وبالتالي مستويات قوتهما، فيما يتعلق ببعضهما البعض.
5. كشف الشخصية: يمكن أن يكون المونتاج السينمائي وسيلة للكشف عن الطرق التي تتغير بها الشخصية.. من التأثيرات السريعة لهلوسة المخدرات في إحدى الليالي إلى آثار المرض على مدار ستة أشهر، يمكن أن يساعد المونتاج الجمهور على فهم التحول الدرامي في الحالة الجسدية و / أو العقلية للشخصية بسرعة.
6. جمع بين العديد من الوقائع المنظورة: ليس هناك دائمًا وقت لعرض كل قصة من البداية إلى النهاية.. يعد المونتاج طريقة فعالة للجمع بين الوقائع المنظورة وضمان حصول كل شخصية على ما تستحقه.

أفضل برامج المونتاج السينمائي للكمبيوتر:

Adobe Premiere Pro:

يفي برنامج المونتاج السينمائي الاحترافي Adobe Premiere Pro CC بجميع متطلبات تحرير الفيديو بشكل عصري واحترافي وهو يعد حاليًا أحد أفضل برامج تحرير الفيديو المتاحة ويوفر إمكانيات لا حصر لها لمرحلة ما بعد الإنتاج الاحترافية.

 يستهدف هذا البرنامج الاحترافي ادوبي بريمير برو بشكل أساسي المستخدمين المحترفين وشبه المحترفين.

حيث تسمح لهم حزمة Creative Cloud باستخدام مجموعة متنوعة من البرامج الأخرى لتحرير الصور والصوت والفيديو، اعتمادًا على نطاق الحجز الخاص بهم. 

ان كنت مهتما بتعلم مهارات المونتاج السينمائي باستعمال برنامج ادوبي بريمير،  تستطيع الإنضمام لهذه الورشة في المونتاج السينمائي سوف تعرفكم على جميع خطوات مونتاج الفيديو الرقمي بدءا من شرح الواجهة والأدوات وتعلم التقطيع والربط ومروراً بطريقة تصدير الفيديو بصيغ مختلفة وكتابة النصوص وتحريكها، ومن ثم شرح المؤثرات بأنواعها، ومعالجة الألوان، انتهاءاً ببعض التطبيقات العملية.

Adobe Premiere Elements :

Premiere Elements هو برنامج المونتاج السينمائي من أدوبي Premiere Elements مخصص للمبتدئين من  أجل إنشاء مقاطع قصيرة وعروض شرائح ديناميكية بجهد ضئيل مصمم للاستخدام الخاص.

 باستخدام قوالب تصحيح الألوان والتحرير وتصميم الصوت، يمكن للفرد إنشاء مقاطع فيديو ذات مظهر احترافي في وقت قصير نسبيًا.

يختلف Adobe Premiere Elements عن برنامج ادوبي برومير برو الاحترافي من حيث أنه يملك نطاق محدود من الميزات.

 من ناحية أخرى، يمكن لصانعي الأفلام الهواة أيضًا تحقيق نتائج جيدة باستخدام البرنامج لأنه أسهل في الاستخدام. 

برنامج Final Cut Pro:

يتساوى برنامج فينال كت برو مع ادوبي برومير برو عندما يتعلق الأمر بتحرير الفيديو الاحترافي.

 ومع ذلك، على عكس ادوبي برومير برو، يعمل برنامج المونتاج السينمائي هذا حصريًا على نظامmacOS.

 يمكن أن يتسبب ذلك في حدوث مشكلات في التوافق إذا كنت ترغب في عرض مقطع فيديو بتنسيق ماك الأصلي وتشغيله على أجهزة كمبيوتر بنظام الويندوز.

 من ناحية أخرى، فإن فينال كت برو سهل الاستخدام حتى مع وسائط التخزين الكثيفة. كما أن وظائف تحرير الصوت الاحترافية ومجموعة واسعة من المؤثرات المرئية تكمل هذا البرنامج الغني.

برنامج davinci resolve:

برنامج دافينشي ريسورف هو أداة احترافية حقيقية الذي يعمل بها معظم مخرجو هوليوود وصناع الأفلام العالميين.

 يجمعDaVinci Resolve بين التحرير وتحرير الصوت واضافة المؤثرات وتصحيح الألوان في تطبيق واحد، الوظائف معقدة وبالتالي تتطلب مستوى معينًا من المعرفة المسبقة.

يوفر برنامج تحرير الفيديو الاحترافي هذا العديد من الأدوات والميزات: من مجموعات المخططات الزمنية وعناصر التحكم في مسار الصوت إلى التحولات الدقيقة، حتى مع تشويه الوقت.

برنامجCyberlinkPowerDirector 20 Ultra:

تم التصويت بشكل متكرر علىCyberlinkPowerDirector 20 Ultra كأفضل برنامج لتحرير الفيديو من قبل العديد من المختبرين. ولسبب وجيه، لأن برنامج تحرير الفيديو هذا يقدم أكثر من ميزة احترافية ومتقدمة.. سواء كان عرض شرائح أو مشروع فيلم صغير، فإن البرنامج يسمح حتى للمبتدئين بتحقيق نتائج ممتعة في وقت قصير.

يعد البرنامج أيضًا رائدًا في مجال تحرير الفيديو بنطاق 360 درجة.

ماهي نظرية المونتاج السوفيتي؟

تعتبر نظرية المونتاج السينمائي السوفيتي نهجًا أكثر إبداعًا لبناء المونتاج. كما ويعتبر المخرج السينمائي الروسي سيرجي آيزنشتاين الذي أطلق على المونتاج تسمية “عصب السينما” هو من أشاع هذه النظرية.

بعد الثورة الروسية عام 1917، بدأ صانعو الأفلام في تجربة تقنيات تحرير إبداعية مختلفة.

 أظهر آيزنشتاين الذي بدأ في صناعة الأفلام في أوائل العشرينيات من القرن الماضي، أهمية الإطارات الفردية في تحرير علامته التجارية.

 بدلاً من مجرد قطع سلسلة من اللقطات المستقلة معًا، اتخذ نهجًا أكثر اثارة للشكل الفني.

لم يخترع آيزنشتاين مونتاج الفيلم، لكنه قام برفع وتغيير طريقة استخدام المخرجين لهذه التقنية. حيث لعب آيزنشتاين بطول التسديدة والحركة والقطع للتأثير عاطفيًا على المشاهدين.

وفي الأخير، تعد القدرة على تحرير الصور واللقطات وإعادة ترتيبها لإنشاء قصة من أكثر الجوانب الأساسية لإنتاج فيلم.