الواقعية النفسية والطريقة: 3 رؤى غيّرت التمثيل

الواقعية النفسية والطريقة هما مدرستان تمثيليتان أحدثتا تحولًا جذريًا في عالم الأداء المسرحي والسينمائي. تأسست هذه الأساليب على يد مجموعة من المبدعين الذين طوروا تقنيات مستوحاة من منهج ستانسلافسكي الروسي. ومن بين هذه الشخصيات البارزة: لي ستراسبرغ، ستيلا أدلر، وسانفورد ميزنر، الذين قدموا رؤى مختلفة لتمثيل الشخصيات.

رغم استنادهم إلى نفس الأساس، وهو منهج ستانسلافسكي، فإن كل منهم ركز على جوانب معينة من الأداء. ستراسبرغ أعطى الأولوية للتجربة العاطفية الشخصية، بينما ركزت أدلر على النص والخيال، في حين كان ميزنر متمسكًا بالحقيقة اللحظية والتفاعل الحي بين الممثلين. في هذا المقال، نستعرض بعمق هذه الأساليب الثلاثة، مقارنين بينها لفهم أوجه التشابه والاختلاف، وكيف أسهم كل منها في تطوير فن التمثيل.

1. لي ستراسبرغ: التعمق في العاطفة الشخصية

لي ستراسبرغ هو الأب الروحي لما يُعرف بـ”الطريقة”، والتي أصبحت من أكثر الأساليب تأثيرًا في التمثيل الأمريكي. يتمحور نهجه حول استدعاء الممثل لتجاربه الشخصية لتوليد عواطف صادقة، ما يجعل الأداء ينبض بالحياة.

كيفية التطبيق:

• ذاكرة العاطفة: يُطلب من الممثل تذكر موقف أو شعور من ماضيه واستحضاره أثناء أداء مشهد معين.
• الاسترخاء: تُستخدم تمارين الاسترخاء لتخفيف التوتر الجسدي والنفسي، مما يُمكن الممثل من الغوص بعمق في الشخصية.
• التعاطف مع الشخصية: يسعى الممثل لفهم الشخصية من الداخل، وربطها بتجاربه الخاصة لتحقيق أداء مقنع.

الفائدة:

يساعد نهج ستراسبرغ الممثلين على خلق اتصال نفسي عميق بالشخصية، مما يُضفي صدقًا قويًا على الأداء. هذا الأسلوب جعل العديد من الممثلين، مثل مارلون براندو وأل باتشينو، يبدون وكأنهم يعيشون أدوارهم.

الانتقادات:

على الرغم من قوته، فإن الاعتماد الكامل على التجارب الشخصية قد يُرهق الممثل عاطفيًا، ويحد من القدرة على التعامل مع الشخصيات التي لا تتوافق مع تجاربه.

2. ستيلا أدلر: الخيال والإبداع الخارجي

ستيلا أدلر، واحدة من أبرز المدربين المسرحيين، رفضت الاعتماد على التجارب الشخصية، معتبرةً أن الممثل ليس بحاجة إلى أن يعاني ليعبر عن العاطفة. بدلاً من ذلك، ركزت على استخدام النصوص والخيال كأدوات لفهم الشخصيات وبنائها.

كيفية التطبيق:

• تحليل النصوص: قراءة النصوص بتمعن لفهم أبعاد الشخصية وظروفها الاجتماعية والنفسية.
• استخدام الخيال: بناء حياة متكاملة للشخصية باستخدام الخيال، مع استكشاف بيئتها وتفاعلاتها المحتملة.
• التنوع الثقافي: تعزيز الفهم العميق للعالم المحيط بالشخصية، مما يُثري الأداء ويجعله أكثر واقعية.

الفائدة:

يُساعد نهج أدلر الممثلين على بناء شخصيات متعددة الأبعاد دون الحاجة إلى استدعاء تجاربهم الشخصية. كما يُعزز القدرة على أداء أدوار معقدة ترتبط بظروف مختلفة عن بيئة الممثل.

الانتقادات:

يرى البعض أن التركيز المفرط على التحليل والنصوص قد يجعل الأداء تقنيًا أكثر منه عاطفيًا، ما يُفقده الارتباط الحسي الفوري بالجمهور.

3. سانفورد ميزنر: الحقيقة في اللحظة الراهنة

سانفورد ميزنر يُعد من أكثر المدربين الذين ركزوا على جعل التمثيل حقيقيًا وطبيعيًا. اعتمد نهجه على فكرة “العيش في اللحظة”، حيث يُشجع الممثلين على التركيز على العلاقة مع الشريك في المشهد بدلاً من الانغماس في الذات.

كيفية التطبيق:

• تمارين التكرار: يتدرب الممثلون على تكرار عبارات أو حركات بشكل مستمر لتطوير التلقائية.
• الإصغاء الحقيقي: التركيز على الشريك في المشهد والاستجابة لما يُقدمه بدلاً من الاعتماد على الأفكار المعدة مسبقًا.
• الحقيقة في الأداء: التأكد من أن كل فعل أو رد فعل ينبع من اللحظة الحالية وليس من تصورات مسبقة.

الفائدة:

يجعل هذا الأسلوب الأداء أكثر واقعية وتلقائية. كما يُساعد الممثلين على التفاعل بحرية مع الأحداث والشخصيات الأخرى، مما يُضفي طابعًا طبيعيًا على المشهد.

الانتقادات:

رغم فعاليته في تعزيز الواقعية، فإن هذا الأسلوب قد لا يكون مناسبًا للممثلين الذين يفضلون التحضير العميق للأدوار قبل الأداء.

مقارنة بين المنهجيات الثلاثة

النقطة	ستراسبرغ	أدلر	ميزنر
المصدر العاطفي	التجارب الشخصية	النصوص والخيال	التفاعل اللحظي
الهدف الأساسي	عاطفة صادقة	فهم شامل للشخصية	الحقيقة في الأداء
الأداء	عاطفي ومكثف	إبداعي ومنظم	واقعي وتلقائي
الأدوات المستخدمة	ذاكرة العاطفة، الاسترخاء	تحليل النصوص، الخيال	الإصغاء، تمارين التكرار

تأثير هذه الأساليب على السينما والمسرح

لقد أثرت هذه المنهجيات الثلاثة بشكل كبير على أداء الممثلين في السينما والمسرح. ممثلون مثل مارلون براندو وأل باتشينو استفادوا من “ذاكرة العاطفة” لستراسبرغ لإبراز العمق العاطفي. ميريل ستريب، التي تأثرت بنهج أدلر، قدمت أداءً يتميز بالإبداع والتنوع الثقافي. أما ممثلون مثل روبرت دوفال، فقد أبدعوا في استخدام منهج ميزنر لجعل أدائهم طبيعيًا وحقيقيًا.

أسئلة شائعة حول الواقعية النفسية والطريقة

1. ما الفرق الأساسي بين منهج ستراسبرغ وأدلر؟

ستراسبرغ يعتمد على استدعاء المشاعر من التجارب الشخصية، بينما أدلر تُركز على استخدام النصوص والخيال لتطوير الأداء.

2. هل يمكن دمج تقنيات هذه المدارس؟

نعم، يعتمد ذلك على الممثل واحتياجات الدور. يمكن استخدام الخيال من منهج أدلر مع الحقيقة اللحظية من منهج ميزنر، أو استدعاء العاطفة من طريقة ستراسبرغ.

3. أي من هذه المنهجيات تناسب السينما أكثر؟

السينما تتطلب غالبًا واقعية وتلقائية، مما يجعل تقنيات ميزنر مناسبة، بينما تعتمد بعض الأدوار العاطفية على نهج ستراسبرغ.

الخاتمة

تمثل الواقعية النفسية والطريقة تطورًا كبيرًا في فن التمثيل، حيث قدم كل من لي ستراسبرغ، ستيلا أدلر، وسانفورد ميزنر أدوات قوية للممثلين. سواء كان الأداء يعتمد على العاطفة الشخصية، الخيال، أو التفاعل اللحظي، فإن كل منهج يقدم مسارًا مختلفًا لتحقيق الأداء المثالي.

إذا كنت تسعى لتحسين أدائك التمثيلي، فاختيار المنهج المناسب لك يعتمد على طبيعتك الشخصية واحتياجات الدور. الأهم هو الاستفادة من هذه الأساليب لتطوير مهاراتك وتحقيق أقصى قدر من الإبداع والواقعية في أدائك. هل أنت مستعد لاستكشاف هذه الأساليب واختيار ما يناسبك؟

إذا كنت في السعودية، فأنت محظوظ بفرصة التعرف على المبادرات والبرامج المقدمة من وزارة الثقافة، ممثلة في هيئة المسرح والفنون الأدائية وهيئة الأفلام ، وإذا كان لديك رغبة في انتاج البرامج أو الأفلام فلا تتردد في التواصل معنا عبر صفحة اتصل بنا او عبر او الواتساب