بريخت وأساليب التمثيل: 4 خطوات لتغيير المجتمع بالمسرح

بريخت وأساليب التمثيل ليسا مجرد تجربة فنية، بل يمثلان ثورة فكرية أحدثت تغييرًا جذريًا في مفهوم المسرح ودوره في المجتمع. برتلوت بريخت، المخرج المسرحي والمفكر الألماني، أعاد تعريف المسرح ليصبح منصة للتوعية والتغيير الاجتماعي. لم يكن هدفه إثارة العواطف فقط، بل أراد دفع الجمهور إلى التفكير النقدي واتخاذ موقف من القضايا السياسية والاجتماعية.

رأى بريخت أن الممثل ليس مجرد مؤدٍ للشخصية، بل هو وسيط فكري يحمل رسالة العرض المسرحي إلى الجمهور. من خلال مسرحه الملحمي، كسر بريخت القواعد التقليدية التي تعتمد على الإيهام المسرحي، وابتكر أسلوبًا جديدًا يتمثل في “التباعد”، الذي يهدف إلى خلق مسافة فكرية بين الجمهور والأحداث.

أساليبه في تدريب الممثلين كانت موجهة نحو تقديم أداء يُخاطب العقل قبل العاطفة. استخدم تقنيات مثل السرد والتعبير الجسدي الرمزي، مما جعل المسرح منصة فعالة للتغيير الاجتماعي والتفاعل الفكري. في هذا المقال، نستعرض 4 أساليب رئيسية من منهج بريخت التي جعلت المسرح أداة فعّالة لإحداث التغيير.

بريخت وأساليب التمثيل: 4 خطوات لتغيير المجتمع بالمسرح

من هو برتلوت بريخت (1898-1956)

برتلوت بريخت، مخرج ومؤلف ومفكر ألماني، يُعد أحد أبرز رواد المسرح في القرن العشرين. اشتهر بتطويره مفهوم “المسرح الملحمي”، وهو أسلوب يهدف إلى إثارة التفكير النقدي بدلاً من الاعتماد على التفاعل العاطفي التقليدي.

وُلد بريخت في ألمانيا في فترة مضطربة تاريخيًا، وتأثر بالتغيرات الاجتماعية والسياسية التي شهدتها أوروبا خلال الحروب العالمية. بدأ مسيرته الأدبية كمؤلف ومخرج تقليدي، لكنه سرعان ما تطور إلى مبتكر غير تقليدي أسهم في إعادة تشكيل المسرح كأداة لتغيير المجتمعات.

من أبرز أعماله المسرحية: “الأم شجاعة وأبناؤها” و**”حياة غاليليو”، حيث تناول فيها قضايا اجتماعية وسياسية معقدة بأسلوب يُحفز الجمهور على التفكير بدلاً من الاستسلام للعاطفة. كما أسهم بريخت في تدريب الممثلين على استخدام تقنيات مثل التباعد والسرد**، مما جعل أداءهم أكثر قوة وارتباطًا بالرسائل الاجتماعية.

4 أساليب بريخت لتغيير المجتمع عبر المسرح

1. التباعد: كسر الإيهام المسرحي

التباعد هو أحد أعمدة منهج بريخت، ويهدف إلى كسر الإيهام المسرحي وجعل الجمهور مدركًا أنه يشاهد عرضًا وليس واقعًا. أراد بريخت أن يتفاعل الجمهور فكريًا مع المسرحية بدلاً من أن يغرق في العواطف. لتحقيق ذلك، يُطلب من الممثل ألا يندمج بالكامل في الشخصية، بل يحتفظ بمسافة فكرية منها.

كيفية التطبيق:

• التحدث مباشرة مع الجمهور: كسر الجدار الرابع بإضافة تعليقات أو ملاحظات أثناء الأداء.
• دمج السرد مع الأداء: استخدام السرد لتوضيح الرسائل وإبراز القضايا الاجتماعية.
• التعليقات البصرية والصوتية: توظيف الإضاءة، الموسيقى، أو الشعارات على خشبة المسرح لزيادة وعي الجمهور بالقضية المطروحة.

الفائدة:
يساعد التباعد الممثل على تقديم أدائه كوسيط بين النص والجمهور، مما يُمكن المشاهدين من تحليل القضايا الاجتماعية المطروحة بموضوعية.

2. التدريب على تقنيات السرد

تقنيات السرد جزء لا يتجزأ من المسرح الملحمي. بدلاً من الغوص في الشخصية والانغماس العاطفي، يُشجع بريخت الممثلين على تقديم أدائهم بأسلوب الراوي الذي يوضح الأحداث والرسائل للجمهور.

كيفية التطبيق:

• أداء المشاهد بصوت خارجي: يتحدث الممثل عن الأحداث وكأنه يرويها من الخارج.
• التعبير عن المعاني بالحركات والإيماءات: استخدام الإيماءات للتأكيد على النقاط الأساسية دون المبالغة العاطفية.
• نقل الفكرة بوضوح: التركيز على إيصال الرسالة بدلاً من تقمص الشخصية بالكامل.

الفائدة:
تقنيات السرد تجعل الجمهور أكثر وعيًا بما يجري على المسرح، وتُحفزه على التفكير في القضايا المطروحة بدلاً من التفاعل العاطفي البحت.

3. التمارين الجسدية للتعبير الرمزي

الجسد في مسرح بريخت ليس مجرد أداة للحركة، بل وسيلة للتعبير عن المعاني الاجتماعية والسياسية. من خلال الإيماءات والحركات الرمزية، يستطيع الممثل أن يُبرز الفكرة الأساسية للمشهد أو الشخصية.

كيفية التطبيق:

• أداء تمارين يومية: تُركز على تحسين مرونة الجسد وقدرته على إيصال الرسائل.
• توظيف الحركة البطيئة أو المبالغ فيها: لتوضيح الأفكار الرمزية المرتبطة بالقضايا الاجتماعية.
• التفاعل مع العناصر المسرحية: استخدام الجسد للتفاعل مع الإضاءة أو الديكور لإبراز الرسائل.

الفائدة:
تمارين التعبير الجسدي تُعزز قدرة الممثل على إيصال الرسائل بشكل بصري قوي، مما يجعل العرض أكثر تأثيرًا على الجمهور.

4. العمل الجماعي والتركيز على الرسالة

في مسرح بريخت، الأداء ليس مجرد عمل فردي، بل هو جهد جماعي يسعى إلى تحقيق رؤية موحدة. لذلك، يشجع بريخت الممثلين على تعزيز التعاون بينهم، حيث يصبح الفريق وحدة متكاملة تُساهم في إيصال الرسالة.

كيفية التطبيق:

• تمارين جماعية: تهدف إلى بناء الانسجام بين أعضاء الفريق.
• تحليل النصوص بشكل جماعي: لفهم الرسالة الرئيسية والتعبير عنها بطريقة موحدة.
• تعزيز التركيز على الفكرة المركزية: توجيه جميع عناصر الأداء لخدمة الرسالة الاجتماعية.

الفائدة:
العمل الجماعي يُعزز الانسجام بين الممثلين، مما يُمكن الجمهور من استيعاب الرسالة بطريقة أكثر وضوحًا وقوة.

كيف تُطبق أساليب بريخت في المسرح الحديث؟

يمكن استخدام أساليب بريخت في العروض المسرحية والسينمائية التي تهدف إلى تسليط الضوء على القضايا الاجتماعية والإنسانية. على سبيل المثال:

• في المسرح التعليمي: لتوعية الطلاب بالقضايا المجتمعية.
• في العروض السياسية: لإيصال رسائل حول العدالة الاجتماعية أو حقوق الإنسان.
• في السينما الوثائقية: لتقديم قصص تعكس واقع المجتمعات بأسلوب ملحمي.

الخاتمة

أساليب برتلوت بريخت ليست مجرد تقنيات أدائية، بل هي رؤية متكاملة تجعل من المسرح وسيلة فعّالة للتغيير الاجتماعي. من خلال 4 أساليب رئيسية—التباعد، السرد، التعبير الجسدي، والعمل الجماعي—يمكن للممثلين أن يُصبحوا أكثر وعيًا بدورهم في إيصال الرسائل الاجتماعية.

إذا كنت ممثلًا تطمح إلى تطوير أدائك والمساهمة في تحقيق تأثير إيجابي في المجتمع، فإن أساليب بريخت هي أداة لا غنى عنها. هل أنت مستعد لاستخدام المسرح كأداة للتغيير؟ ابدأ الآن، واجعل الأداء وسيلة لإلهام العالم من حولك.

إذا كنت في السعودية، فأنت محظوظ بفرصة التعرف على المبادرات والبرامج المقدمة من وزارة الثقافة، ممثلة في هيئة المسرح والفنون الأدائية وهيئة الأفلام ، وإذا كان لديك رغبة في انتاج البرامج أو الأفلام فلا تتردد في التواصل معنا عبر صفحة اتصل بنا او عبر او الواتساب