20 مصطلح سينمائي يجب على كل صانع أفلام معرفتها

السينما تعتبر من أقدم وأعظم الفنون التي تجمع بين الصورة والحركة والصوت لتروي قصصًا تعكس واقع الحياة أو خيال الإنسان. ومن أهم الأمور التي تجعل صناعة الأفلام مميزة هو قدرتها على استخدام مجموعة واسعة من المصطلحات الفنية التي تساعد صناع الأفلام على التواصل بدقة واحترافية في كل مراحل الإنتاج. في هذا المقال، سنتناول مجموعة من المصطلحات السينمائية الأساسية التي تُعد حجر الزاوية في فهم عملية صناعة الأفلام. سواء كنت مبتدئًا أو محترفًا في هذا المجال، فإن هذه المصطلحات ستساعدك على تعزيز معرفتك وتطوير مهاراتك في عالم السينما.

1. اللقطة (Shot)

اللقطة هي الوحدة الأساسية للفيلم وتمثل تسلسلاً مستمراً بدون قطع. تختلف اللقطات في الطول والزاوية لتخدم غرضاً معيناً في السرد السينمائي، سواء كان لعرض مشهد كامل أو التركيز على تفاصيل معينة.

2. المونتاج (Montage)

هو عملية جمع وترتيب اللقطات المتنوعة في تسلسل زمني لإنتاج مشاهد متكاملة. يتيح للمخرج التحكم في إيقاع القصة، وربط الأحداث بترتيب منطقي أو رمزي، مما يسهم في بناء القصة وتفاعل الجمهور معها.

3. اللقطة المقربة (Close-Up)

هي لقطة تُستخدم لعرض التفاصيل الدقيقة، مثل تعابير الوجه أو العناصر الصغيرة. تساعد هذه اللقطة في إيصال المشاعر والعواطف بشكل واضح للجمهور، مما يجعلها أداة قوية في السرد البصري.

4. المسار البصري (Storyboard)

هو خطة مرئية تُرسم مسبقاً لتصور كل لقطة ومشهد في الفيلم قبل التصوير. يساعد على تنظيم الإنتاج وتوجيه المخرج والطاقم الفني لتوفير الوقت والموارد خلال التصوير، كما يتيح رؤية شاملة للهيكل البصري للفيلم.

5. الذروة (Climax)

هي اللحظة الأكثر توتراً أو إثارة في الفيلم، حيث تصل الأحداث إلى ذروتها وتبدأ الحلول في الظهور. تعتبر هذه النقطة محورية في بناء الفيلم، حيث تجذب انتباه الجمهور وتحدد مصير الشخصيات.

6. اللقطة الواسعة (Wide Shot)

تُظهر مساحة كبيرة من المشهد، مما يسمح برؤية المحيط العام للشخصيات أو الموقع. تُستخدم هذه اللقطة غالباً لتقديم البيئة أو لإبراز العلاقة بين الشخصيات والعناصر المحيطة بها.

7. الصوت المصاحب (Diegetic Sound)

هو الصوت الذي ينبع من مصدر داخل عالم الفيلم ويُسمع من قبل الشخصيات والجمهور. يشمل ذلك المحادثات، الخطوات، والأصوات البيئية التي تعزز واقعية المشاهد.

8. اللقطة المزدوجة (Two-Shot)

هي لقطة تضم شخصيتين في إطار واحد، وتُستخدم لإظهار التفاعل بينهما. تساعد هذه اللقطة في بناء ديناميكية العلاقة بين الشخصيات وتوجيه تركيز الجمهور إلى حوارهما وتفاعلهما.

9. المؤثرات البصرية (VFX)

تُضاف هذه المؤثرات في مرحلة ما بعد الإنتاج لإضافة عناصر غير موجودة في التصوير الفعلي، مثل كائنات محوسبة أو تعديلات على الخلفيات. تُستخدم لتحسين الواقعية أو لإدخال عناصر خيالية لا يمكن تحقيقها في العالم الواقعي.

10. الكاميرا المحمولة (Handheld)

تُستخدم الكاميرا المحمولة باليد لخلق شعور واقعي أو توتر في المشهد. تساعد هذه التقنية على إدخال المشاهد في قلب الحدث، وتستخدم غالباً في مشاهد الحركة أو التوتر لزيادة التأثير الحسي.

11. المخرج الفني (Art Director)

هو الشخص المسؤول عن التصميمات البصرية في الفيلم، بما في ذلك الديكورات، الأزياء، والمواقع. يضمن أن تتماشى العناصر المرئية مع رؤية المخرج وموضوع الفيلم، مما يسهم في خلق بيئة سينمائية متماسكة.

12. زاوية الكاميرا (Camera Angle)

هي الزاوية التي توضع فيها الكاميرا لالتقاط المشهد، ويمكن أن تكون مرتفعة أو منخفضة أو جانبية. تؤثر زاوية الكاميرا بشكل كبير على كيفية تفسير الجمهور للمشهد، مثل جعل الشخصية تبدو قوية أو ضعيفة بناءً على الزاوية.

13. النص السينمائي (Screenplay)

هو النص الذي يحتوي على الحوار والإرشادات المتعلقة بحركات الشخصيات وتفاصيل المشاهد. يُعد النص السينمائي خريطة تنفيذ الفيلم، حيث يتضمن كل المعلومات اللازمة لتوجيه المخرج والفريق الفني في عملية التصوير.

14. التحرير (Editing)

هي عملية قص وتجميع اللقطات المختلفة لتكوين تسلسل زمني للأحداث. يُعتبر التحرير أداة حاسمة في بناء إيقاع الفيلم وتوجيه انتباه الجمهور نحو تفاصيل معينة أو نقلهم بين المشاهد بسلاسة.

15. المؤثرات الصوتية (SFX)

هي الأصوات التي تُضاف في مرحلة ما بعد الإنتاج لزيادة واقعية المشاهد، مثل أصوات الانفجارات أو الرياح. تُستخدم المؤثرات الصوتية لجعل العالم السينمائي أكثر إقناعًا وتفاعلاً.

16. الإضاءة الخلفية (Backlighting)

هي تقنية إضاءة يتم فيها وضع مصدر الضوء خلف الشخصية، مما يخلق ظلًا أو توهجًا حولها. تُستخدم هذه التقنية لإبراز الشخصيات أو لإضافة بعد بصري خاص في المشهد.

17. التزامن (Sync)

هي عملية مطابقة الصوت مع الصورة بحيث تظهر الأصوات في اللحظة المناسبة تمامًا مع حركات الشخصيات أو الأحداث. يُعد التزامن مهمًا في تحقيق التوافق بين الحوار والصوت وحركة الشخصيات.

18. المشهد المتواصل (Long Take)

هو لقطة تستمر لفترة طويلة بدون قطع، مما يزيد من إحساس الواقعية في المشهد. يُستخدم هذا الأسلوب لجعل المشاهد يشعر وكأنه يشارك الشخصيات في التجربة بشكل متواصل دون انقطاع.

19. التسلسل الزمني (Chronology)

هو ترتيب الأحداث وفقًا لتتابعها الزمني الطبيعي، حيث يتم سرد القصة من البداية إلى النهاية بالترتيب الزمني. يُستخدم التسلسل الزمني التقليدي في معظم الأفلام لتبسيط عملية السرد.

20. التأطير (Framing)

هو الطريقة التي يتم بها تنظيم العناصر داخل الإطار السينمائي. يؤثر التأطير على كيفية رؤية الجمهور للمشهد والعناصر الموجودة فيه، حيث يمكن أن يركز على شخصية واحدة أو يضم مجموعة من العناصر لتعزيز الرسالة البصرية.

الخاتمة: