مصطلحات سينمائية (Film Terminology)

هذا المعجم المصغر يهدف لتوضيح بعض المصطلحات الأساسية والشائعة في عالم صناعة الأفلام والتي تم استخدامها في هذه الأدلة.

عام / General

• الفيلم (Film/Movie): عمل فني يتكون من سلسلة من الصور المتحركة (اللقطات) والصوت المصاحب، يتم ترتيبها وتحريرها لسرد قصة أو تقديم فكرة أو نقل تجربة.

• صناعة الأفلام (Filmmaking): العملية الكاملة لإنتاج فيلم، بدءاً من الفكرة والتطوير مروراً بالتصوير وانتهاءً بالمراحل النهائية مثل المونتاج والتوزيع.

• المخرج (Director): القائد الإبداعي للفيلم، المسؤول عن ترجمة السيناريو إلى لغة بصرية وسمعية، وتوجيه الممثلين وفريق العمل لتحقيق رؤيته الفنية للفيلم.

• المنتج (Producer): المسؤول عن الجوانب الإدارية والمالية والتنظيمية للفيلم، بدءاً من تطوير الفكرة وتأمين التمويل، مروراً بإدارة الإنتاج، وانتهاءً بالتسويق والتوزيع.

• طاقم العمل (Crew): جميع الأفراد العاملين في الفيلم خلف الكاميرا، وينقسمون إلى أقسام مختلفة (تصوير، إضاءة، صوت، إنتاج، فن، ملابس، مكياج…).

كتابة السيناريو (Screenwriting)

• السيناريو (Screenplay/Script): النص المكتوب للفيلم، والذي يحتوي على وصف تفصيلي للمشاهد، الحوار، الأفعال، والشخصيات. هو المخطط الأساسي الذي يعتمد عليه فريق العمل بأكمله.

• الحبكة (Plot): تسلسل الأحداث المترابطة (سبب ونتيجة) التي تشكل هيكل القصة وتدفعها للأمام.

• المشهد (Scene): وحدة درامية تحدث في مكان واحد وزمان واحد مستمر، وتدور حول فعل أو فكرة رئيسية.

• اللقطة (Shot – في السيناريو): تستخدم أحياناً في وصف السيناريو للإشارة إلى وحدة بصرية محددة داخل المشهد يريد الكاتب التأكيد عليها، ولكن التعريف الأدق للقطة يأتي من مرحلة التصوير والمونتاج.

• العنوان الرئيسي للمشهد (Slugline/Scene Heading): السطر الذي يبدأ به كل مشهد في السيناريو، ويحدد ما إذا كان المشهد داخلياً (INT.) أم خارجياً (EXT.)، ويذكر الموقع، والوقت (DAY أو NIGHT).

• الحوار (Dialogue): الكلام الذي تنطق به الشخصيات في الفيلم.

• الفعل / الوصف (Action/Description): الجزء من السيناريو الذي يصف ما يحدث بصرياً في المشهد وما تفعله الشخصيات (بدون حوار).

• البنية ثلاثية الفصول (Three-Act Structure): الهيكل الدرامي الأكثر شيوعاً في السينما، والذي يقسم القصة إلى ثلاثة فصول رئيسية: التمهيد (Setup)، المجابهة (Confrontation)، والخاتمة (Resolution).

• نقطة الحبكة (Plot Point): حدث رئيسي ومحوري في القصة (عادة في نهاية الفصل الأول والثاني) يغير اتجاه الأحداث بشكل كبير ويدفع البطل لاتخاذ قرارات جديدة.

التصوير والسينماتوغرافي (Cinematography)

• مدير التصوير (Director of Photography – DP / Cinematographer): المسؤول الفني والإبداعي عن الصورة المرئية للفيلم، بما في ذلك الإضاءة، اختيار العدسات، حركة الكاميرا، والتكوين، وذلك بالتعاون الوثيق مع المخرج.

• اللقطة (Shot): كما ذكرنا سابقاً، هي التسجيل المستمر للكاميرا من “أكشن” إلى “كت”. هي الوحدة الأساسية في لغة الفيلم البصرية.

• حجم اللقطة (Shot Size): مدى قرب أو بعد الكاميرا من الموضوع (لقطة متناهية البعد XLS، بعيدة LS، متوسطة MS، قريبة CU، متناهية القرب ECU…).

• زاوية الكاميرا (Camera Angle): ارتفاع وميل الكاميرا بالنسبة للموضوع (زاوية مرتفعة High، منخفضة Low، مستوى العين Eye-Level، مائلة Dutch Angle…).

• حركة الكاميرا (Camera Movement): أي حركة تقوم بها الكاميرا (تحريك أفقي Pan، عمودي Tilt، دوللي Dolly، تتبع Tracking، رافعة Crane، محمولة باليد Handheld…).

• التكوين (Composition): فن ترتيب العناصر داخل إطار اللقطة.

• قاعدة الأثلاث (Rule of Thirds): مبدأ تكوين يقسم الإطار لشبكة 3×3 ويوصي بوضع العناصر الهامة على الخطوط أو نقاط التقاطع.

• العدسة (Lens): الجزء البصري من الكاميرا الذي يجمع الضوء ويرسم الصورة.

• البعد البؤري (Focal Length): المسافة (بالمليمتر) التي تحدد زاوية رؤية العدسة وتأثيرها على المنظور (عدسة واسعة Wide، عادية Normal، مقربة Telephoto…).

• فتحة العدسة (Aperture / f-stop / T-stop): الفتحة المتغيرة داخل العدسة التي تتحكم بكمية الضوء وعمق الميدان.

• عمق الميدان (Depth of Field – DoF): مساحة الوضوح المقبول في الصورة أمام وخلف نقطة التركيز.

• التركيز (Focus): ضبط العدسة لجعل الموضوع الرئيسي واضحاً وحاداً.

• الإضاءة (Lighting): فن استخدام الضوء (طبيعي أو صناعي) لإنارة المشهد وخلق الجو المطلوب وتشكيل الصورة.

• الضوء الرئيسي (Key Light): مصدر الضوء الأساسي في المشهد.

• ضوء الملء (Fill Light): ضوء ثانوي لتخفيف الظلال والتحكم في التباين.

• الضوء الخلفي (Back Light): ضوء من الخلف لفصل الموضوع عن الخلفية.

• إضاءة ثلاثية النقاط (Three-Point Lighting): التكوين الأساسي للإضاءة باستخدام الأنوار الثلاثة السابقة.

الصوت (Sound)

• مهندس / مسجل الصوت في الموقع (Production Sound Mixer / Recordist): المسؤول عن تسجيل الصوت بجودة عالية أثناء التصوير.

• ميكروفون (Microphone): الجهاز الذي يلتقط الصوت ويحوله لإشارة كهربائية.

  • شوتجن (Shotgun Mic): ميكروفون اتجاهي يستخدم غالباً على حامل بوم لالتقاط الحوار.

  • لافالير (Lavalier Mic): ميكروفون صغير يثبت على الملابس.

• بوم (Boompole): عصا طويلة تستخدم لتقريب ميكروفون الشوتجن من الممثلين.

• صوت محيط (Ambience / Room Tone): صوت الخلفية الطبيعي للمكان.

• مؤثرات صوتية (Sound Effects – SFX): الأصوات المصاحبة للأحداث (غير الحوار والموسيقى).

• فولي (Foley): مؤثرات صوتية يتم إنشاؤها في الاستوديو لمحاكاة أصوات الحركة والتفاعل.

• مزامنة (Sync / Synchronization): مطابقة الصوت المسجل بشكل منفصل مع الصورة المقابلة له.

المونتاج (Editing)

• المونتاج / التحرير: عملية اختيار وترتيب وربط اللقطات المصورة (صورة وصوت) لتكوين الفيلم النهائي.

• المونتير (Editor): الشخص المسؤول عن عملية المونتاج بالتعاون مع المخرج.

• قطع (Cut): الانتقال المباشر من لقطة إلى أخرى.

• استمرارية (Continuity): الحفاظ على التسلسل المنطقي والمتسق للأحداث والحركة والمكان والزمان عبر القطعات.

• قاعدة الـ 180 درجة (180-Degree Rule): قاعدة أساسية للحفاظ على الاستمرارية المكانية واتجاه الشاشة.

• تطابق الحركة (Match Cut): قطع يربط بين لقطتين أثناء حركة مستمرة لتبدو الحركة سلسة.

• قطع قافز (Jump Cut): قطع مربك بصرياً بين لقطتين متشابهتين جداً لنفس الموضوع.

• قطع J / قطع L (J-Cut / L-Cut): تقنيات مونتاج يرتبط فيها الصوت بالصورة بشكل غير متزامن تماماً عند نقطة القطع لخلق انتقال سلس.

• مونتاج متوازي (Parallel Editing / Cross-cutting): التناوب بين خطين أو أكثر من الأحداث المتزامنة.

• مونتاج (Montage Sequence): سلسلة من اللقطات القصيرة لضغط الزمن أو تقديم معلومات كثيرة.

• إيقاع (Rhythm / Pacing): الإحساس بالسرعة أو البطء وتدفق الفيلم، والذي يتم التحكم فيه بشكل كبير من خلال المونتاج.